Category: происшествия

Category was added automatically. Read all entries about "происшествия".

whougonnafool?

Близкое к истерике

(22 июля 2009)

Давно уже привык мерять свою жизнь цивилизациями — вот тут пришли ацтеки, а вот там ещё шумерское царство было, так всё красиво, изящно и непонятно. А здесь явно эпоха возрождения, а от сих и до сих — великая, сильная династия Цинь. Штука в том, что с того момента, когда у меня внутри всё было уложено, как надо, уже прошла пара или тройка таких цивилизаций. Скоро по масштабам моя новейшая история будет сравнима с геологическими периодами. Палеозой, кайнозой, мезозой.

Collapse )
  • Current Music
    Alexi Murdoch - Orange Sky
vanity

Киновикторина-3000 на Афише // «Практическое исследование аддиктивных форм»

Пока никто не видит, в Афише запустили игру про кино, которую так и назвали — «Киновикторина-3000». Идея, как обычно, в том, чтобы отвечать на вопросы, зарабатывать очки и обыгрывать всех на своём пути. Чтобы было веселее, можно добавлять свои вопросы о том, зачем Володька усы сбрил, или о том, кто же его посадит, если он — памятник. Футур-эпплический дизайн, понятность происходящего, рейтинги — всё на месте.

То, что начинается, как невинная забава, очень быстро затягивает: вопросы пишутся за пару минут, а очков за них дают в пять раз больше, положение в таблице видно прямо здесь, вопросы можно хвалить и ругать, в общем, вакханалия пользовательского контента во всей её красе.

Афише, разумеется, это приятно по десятку разных причин: кроме банальной (люди застревают на сайте и количество просмотров страниц начинает зашкаливать), есть косвенные — например, для нахождения ответа самым логичным является поиск решений на сайте самой Афиши, а пополнение и обновление базы происходит как бы само собой, от редакции требуется лишь несложное модерирование вопросов. Получилась прекрасная модель того, как должны работать сервисы для общения и соревнования пользователей.

Желающие идут играть, остальные могут прочитать общие слова и ответить на пару вопросов, чтобы потом сразу закрыть окно с таймкиллером, пока не засосало насмерть.

UPD: Там какая-то загадочная ошибка перетасовывает картинки к вопросам, про неё знают и ищут, в чём проблема.

 
 

vanity

Фото и видео // Смотри, па, здесь всё настоящее!

Прекрасные люди, протестующие против видео во Фликре, просто никогда не смотрели фильмов о Гарри Поттере, где технические ограничения — это так, фикция. Поэтому картины на стенах живы, а в рамках на прикроватных столиках стоят запечатлёнными целые живые фрагменты, которые просто идут себе по кругу. Или вразнобой.

«Мёртвая фоторамка» — ну, не абсурд ли? Жизнь ведь вся в движении, усидеть невозможно, если только ты не в засаде на охоте.

 
 
 

vanity

Из блога: Дисциплина дружелюбия и «что бывает, если ты говоришь не о том»

Раз уж речь зашла про культуру общения, а сезон флеймов и споров продолжается с самых разных сторон, то пусть история про провал Супа присоединится к истории о том, как аудитория гиков взбунтовалась против ведущей на секции конференции SXSW и к истории о том, как 37Сигналов пререкались c Доном Норманом. Никто не безгрешен.

«

Что общего между 37Сигналами, толпой с конференции South By South West, и компанией Суп? Все они показывают, как легко потерять контроль над сообщением, и как тяжело удержаться от ответной агрессии или не забиться в угол, переставая вообще что-то говорить, «пока всё не стихнет».


Фото: Andrew Feinberg

Современный мир, где все коммуникации мгновенны, а новости распространяются со скоростью степного пожара, учит нас дружелюбию, как ни странно. Привет, дисциплина дружелюбия.

*urbansheep.ru: Общение с уважением — да, это требует времени и сил

»

История про SXSW поучительна ещё и тем, что предвещает нам, какой станет судьба ватных докладчиков на апрельских конференциях, с их докладами ни о чём.

vanity

На смерть комментариев

Удаление комментариев в жж нужно было делать платным. С прогрессирующей ставкой — начинается с трех евроцентов, и вверх, удваиваясь через каждые пять похороненных комментариев.

  • Current Music
    Kinobe - Slave One
vanity

О красивом начале и необходимости научиться строить и жить не только ярко, но и надёжно

Отметили вчера первое августа и «ровно год знакомства с кафе «Гоголь-Моголь» (у меня фиксация на личных датах, да). Пусть история кончилась печально, оказавшись неустойчивым проектом, но в архиве у меня теперь есть ещё одно волшебное «начало», с искрами, восторгами, и счастьем нон-стоп, до состояния истощения и предчувствия скорой смерти.

Первая попытка построить настоящую долгую, надёжную и устойчивую (самоподдерживающуюся, или sustainable, как это сейчас модно говорить) сказку только провалилась бездарно, но довольно долго эта сказка выглядела серьёзно и казалась абсолютно настоящей. Как обычно, по дороге все многому научились, молодцы и вообще.

 
 
 

  • Current Music
    Thievery Corporation - Until The Morning (Rewound By Kid Loco)
vanity

[ L ] О целеустремлённости // nichtlustig

«

Верёвка порвалась, верёвка порвалась. Как типично! В этом проблема всех самоубийц. Вы слишком быстро сдаётесь. И именно поэтому ничего не можете достичь в жизни.

Если хотя бы немного подумать и твёрдо поверить в себя, можно добиться всего. Верёвка порвалась? Возьмите фен и полезайте в ванну.

»

 

vanity

[ nwm ] 13 правил nanowrimo

  1. Ты пишешь драфт.
  2. Ты пишешь черновую версию.
  3. Ты пишешь то, что тебе интересно.
  4. Это никто не будет читать.
  5. Твой текст завоюет весь мир. После твоей смерти. До твоей смерти, но ты об этом не узнаешь. Так как в твоём отделении психоневрологической клиники не будут выписывать газеты, а интернет останется лишь в твоём навязчивом бреду.
  6. Но на самом деле этот текст никто читать не будет.
  7. Ты пишешь драфт.
  8. Ты пишешь для себя. То, что тебе нравится.
  9. Ты пишешь в стол, и пишешь плохо.
  10. Ты пишешь замечательно, но не надо сейчас ничего редактировать.
  11. У тебя нет сюжета, но это примета времени. Постмодернизм давно стал твоей культурной средой.
  12. Ты пишешь драфт. Он прекрасен и совершенен, и его никто не будет читать. Хотя у тебя и есть сюжет.
  13. Ты пишешь.

Ещё ты пишешь каждую свободную минуту, то есть в то время, когда ты не работаешь (большая часть времени), не прокрастинируешь (ещё большая), не работаешь над своими и сторонними проектами, не треплешься в миранде, не читаешь, не думаешь и не спишь. Так как не думать не получается, то ты совмещаешь эти два занятия. Ты думаешь и пишешь. Иногда, когда удаётся себя ввести в лёгкий транс из нескольких слоёв мышления, ты перестаёшь замечать себя и теряешь счёт времени.

Твоя история неожиданно становится увлекательной. Твои страницы в блокноте делятся на чётные и нечётные — на тех пишется текст, на этих — changelog и комментарии. Что надо узнать, что оказалось для тебя неожиданностью, какие линии здесь зародились, а какие умерли. Ты сбрасываешь параллельные потоки мышления во вложенные в основной текст блоки. Проклинаешь блокнот за то, что он не поддерживает твой стиль подготовки текстов — „spray and collect“, когда ты выкидываешь десятки и сотни слов, и на лету превращаешь их в фразы, из-за чего никакой пунто-дневник не помогает тебе, так как там лишь сотни разрозненных слов, которые тебе ещё предстоит упорядочить.

Нанораймо очень похоже по своему действию на GTD — оно приучает тебя отбрасывать сомнения и работать, уже в самом процессе, интуитивно и не задумываясь вырабатывать свой стиль управления задачами, пробуя одно-другое-третье, незаметно и автоматически. Нанораймо даёт то, о чём говорил Кусо — контроль за происходящим. Не существует никаких читателей, не существует никакого образа, никаких ожиданий, когда ты работаешь над текстом. И именно в это время становится, как никогда, понятен Нил Стивенсон — один из величайших гиков.

В то же время обостряется потребность в признании и общении, удовлетворять которые близнецы задолбались после двух недель и вышли из игры, а идти наружу за признанием и общением к людям бесполезно — с первого взгляда на тебя никто не понимает, что ты от них хочешь, а объяснять долго. Вообще, на любое „долго“ возникает аллергия. Остаётся только две линии поведения:

  • Короче.
  • Эффективнее. Эффективность построена на общении, понимании, и на взаимном контакте. Всё это вместе помогает строить раппорт, и создавать тот самый „лёгкий транс из нескольких слоёв“, но уже в диалоге. Кто-нибудь, кстати, обязательно понял, что тот транс — это наш старый известный flow, состояние творческого порыва. Время не волнует.

Ты пишешь драфт. Ничего другого не существует.

Свои двадцать тысяч на этот раз я возьму. Хотя их и не будет никто читать. Жизнь прекрасна и удивительна.


 

  • Current Music
    Big Bud - Stone Groove
girls

Чем полезно структурирование данных само по себе

  • Экономия времени структурированием
  • Тренировка навыка быстрого анализа (quick-n-dirty)
  • Освобождение от мёртвого груза не вовлечённых в процесс идей
  • Провокация для импровизации

— Знаешь, что мне сегодня подумалось во время рассуждений Расиела о презентациях?

— И что же? Я, вот, читая его, примеряла на нас макКинси-рекомендацию „не делай на презентации сюрпризов“, о том, что на итоговой презентации должно просто говориться то, что уже известно отдельным участникам руководства компании. Для меня это полнейшее откровение. Идея очень красивая, и приближающая презентацию у заказчика к первой фазе (обмену известными фактами) мозгового штурма внутри коллектива консалтеров. За счёт этого снимается и стресс, и риск. Очень красивая техника.

Да, извини, перебила... Так и что тебе подумалось?

— Расиел всегда, и очень много, говорит о структурировании — всего. Идей, времени, задач, фактов. С одной стороны, известен аргумент против структуры — „жёсткий порядок и иерархия убивают творчество и инициативу“. Но знаешь, что? У меня сложилось, наконец, своё чёткое понимание, зачем нужна структура-во-всём.

Привычка складывать всё в виде некой структуры, раскладывать по полочкам, сама по себе не сделает тебя умнее. Но сэкономит время на „внутреннюю уборку“ и организацию данных в мозгу.

Каждый раз, подходя к какой-то задаче без фактологического набора, ты тратишь время на то, чтобы упорядочить всё то, что известно тебе явно, и то, что всплывёт у тебя в памяти после пробежки по ассоциациям и контекстам.

Затраченное время может быть незаметно на фоне общего процесса „рабочего“ мышления, но постепенно, снова и снова возвращаясь к задаче после долгого перерыва, ты будешь замечать, насколько велики в действительности затраты на восстановление заново этой рабочей обстановки.

К тому же, по мере того, как навык структурировать и складывать данные стопочкой становится автоматическим (подобно тому, как мы с тобой автоматически нарезаем всё на мелкие куски, или также автоматически постукиваем по краям пачку из открыток, взятых в кафе, складывая их все вместе, чтобы края не торчали), этот самый навык позволяет быстрее воспринимать ситуации и реагировать на события. По сути — это часть того „воспринимающего инструментария“, который мы с тобой собираем. Вот структурирование — один из базовых инструментов. Он у нас с тобой и так довольно силён по природе, но сейчас он заметно обогащается — мы с тобой оказались упорными в развитии данного направления. Это хорошо, это интересно и эффективно. Да, и приятно — все элементы, которые нас с тобой мотивируют, в сборе.

— Хорошо. Но в чём смысл организации всего вокруг? По линеечке построить? Глупо, и ограниченно, по-моему. Как же импровизация (ты сама об этом пару минут назад сказала)...

— Аха, а мы с тобой глупые и ограниченные, не вопрос. Но, во-первых, организованные данные освобождают твои мозги от лежащих мёртвым грузом идей, которые здесь и сейчас не используются. И ты можешь скинуть эти идеи в бумагу или внешний накопитель, удобно их расписав, и заняться чем-то более актуальным. А к этим идеям вернуться потом.

Во-вторых, лучшая импровизация всегда тщательно спланирована — хотя бы в общем, хотя бы в своём векторе, и основных „событиях“, на которых будет строиться твоё выступление, и которые, кстати, не дадут тебе провалиться совсем, когда вдохновение тебя покинет. Обязательную программу в этом случае ты выполнишь всё равно. То есть, выигрыш в любом случае — только если тебя осенит, то этот выигрыш будет больше. Удобно.

В-третьих, структурированные данные легче передаются. Вместо того, чтобы долго и путано объяснять некие абстрактные концепции, ты можешь выбирать — дать ли собеседнику распечатку с тезисами, анимированную презентацию или просто вбить в его голову полдюжины пунктов, проговорив каждый по три-четыре раза, чтобы запомнились наизусть. Но чётко организованные данные у тебя уже есть, и они не заперты у тебя в голове.

— Да, это разумно. А правильно ли я понимаю, что структурированные, выложенные мозаикой в виде отчётливых символов, данные — это ещё и подарок сознанию? Ведь вместо того, чтобы крутить всё это в голове, оно теперь может окинуть все идеи сразу, при этом обладая готовой ментальной картой выбранной темы?

— Аха. Именно об этом я и говорю. Кроме того, точно, без пробелов в памяти, зная содержимое темы, ты можешь использовать техники мозгового штурма, а с ними — и известную диснеевскую технику пробуждения креативности. И знаешь, что хорошо? Составляемые после каждого такого этапа „карты“ и структурированные схемы позволяют нам без опаски экспериментировать — забыть уже ничего не получится, так как всё организовано и записано.

Собственно, это я и собиралась ответить на аргумент „логика убьёт творчество“: здесь работает не столько логика, сколько когнитивный инструмент. Своего рода кристаллизатор идей, который превосходно дополняет любое творчество — ты сначала собираешь начальные факты, сводишь их в фактологию, и проходишься по ним Марковым или берроузовским кат-апом. Потом получившиеся идеи сводишь в список, а по теме проходишься другим „творческим станком“ (их ещё немало осталось). В итоге у тебя будет набор идей, о котором мы бы с тобой и мечтать в иных условиях не могли бы.


Итак, структурированное мышление помогает:

  • Выбросить лишнее из головы (подход Ш.Холмса), но не потерять его;
  • Быстрее воспринимать и структурировать уже полученные, и ещё только получаемые знания. Это помогает новым знаниям почти сразу „вступать в бой“, и они сразу пригодны к использованию в уже существующих контекстах;
  • Эффективнее ориентироваться в теме, особенно после долгого перерыва (когда „хороший конспект лучше энциклопедии“);
  • Быстро и с минимальными потерями передавать важные и значащие данные другим людям;
  • Использовать структурированное знание для решения творческих задач.


  • Current Music
    You're My Number One — Gazzara
vanity

„Вечное сияние чистого разума“ — арт-хауз по-голливудски // часть первая

Итак, мысли в коробке, скопившиеся за первые сутки после просмотра, и сформировавшиеся во время сеанса, а также позже, в вечерней беседе.

Голливудский арт-хауз

„Сияние“ очень понравилось, понравилось той самой жизненностью и реалистичностью, которая свойственна рассказам об „обычных“ ситуациях, об отношениях, конфликтах и людях вообще. Стилистика выдержана настолько точно, что в первые полчаса в моей голове неизбежно всплывали сравнения и цитаты из моей записи об „Открой глаза“, а также настойчиво крутилась мысль о том, что Гондри снял совершенно офигительный арт-хауз на голливудской инфраструктуре, и сделал его именно таким, каким он должен быть.

Ведь, по сути, концепт-кино должно быть расширением и интеллектуальным дополнением к развлечению, а не просто замещать его и идти параллельным потоком „для тех, кто в возрасте пяти лет был насмерть перепуган диснеевскими мультфильмами“ и теперь относится ко всему голливудскому с недостоверно оправдываемым снобизмом. „Сияние“ и показывает пример, как сочетается одно и другое — мейнстрим-мелодрама и набор провокационных идей, неоднозначностей и конфликтов, часто на грани безысходности.

Хэппи-энд с трагедией

Обычно в мелодраме разыгрывается какая-то сложная для героев ситуация, которая в конце кончается либо полным разрушением мира, либо сворачивается в хэппи-энд, успешную концовку разной степени натянутости. Кауфман и Гондри совместили и то и другое. В „Сиянии...“ итогом мелодраматической трагедии становится тёплая и мягкая, человечная концовка, последняя доза новокаина, чтобы выйти из зала можно было спокойно, с ощущением „простого человеческого счастья“ и завершённости, отложив размышление о возникающих вопросах „хоть немного на потом“. Зато когда это „потом“ для зрителя всё же наступает, фильм превращается во что-то sweet'n'sour — сочетание хороших воспоминаний, общего ощущения счастья и непроглядности реальности, с её сложными и неоднозначными человеческими отношениями.

Жизнь из цитат

„Sweet and sour“ — часто упоминаемый оборот в „Ванильном небе“, и в „Сиянии“ есть масса моментов, где встречаются такие „общие“ места. То ли это действительно цитаты, то ли контекст располагает, то ли просто статистическое совпадение из-за избытка данных — чем больше изучаешь тему, тем более изощрённые и стройные последовательности тебе в ней видятся. Если учесть общую тенденцию к переплетению снов и реальности в культуре, то остаётся только думать что всё это не случайно. Изменение памяти и превращение жизни в сон — это тема Дика, которого очень хотелось бы упомянуть в связи с „Сиянием“, но это будет чуть позже. Если говорить о цитатах и переплетениях, то лучше всего взять „Мементо“ с его сверхжёсткой развязкой. А ещё можно найти массу визуальных решений, напоминающих о „Матрице“, например.

Как бы то ни было, когда Джоэл для спасения от „зачищающего демона“ уходит в детство, с напеваемой в нём песней „Row, row, row your boat“ у меня случился сложно-описуемый флэшбэк из наложившихся кадров детства Джоела, Дэвида Эймса и, как-то боком — Джулианы из „Ванильного неба“. И тут же цитата с сайта cameroncroweonline.com:

In Julianna's first scene in the movie and her cell phone rings. The cell phone rings to the tune of "Row Row Row Your Boat" which of course, contains the lyric, "life is but a dream".

Лучший дуэт сезона и другие открытия

Кейт Уинслет с голубыми волосами — это такая повзрослевшая Мальвина, которая лишилась всей своей чопорности, и потерявшая все жизненные ориентиры, из-за чего её колбасит в разные стороны, и она постоянно пытается понять, чего же ей ещё хочется. „Ветреность — имя тебе“, да. Живая, и очень, очень узнаваемая, так как у меня в разное время было несколько таких знакомых. Вот некоторые их черты, слова, жесты, наборы реакций и даже последовательность мудсвингов — живьём попали на экран. Улыбка понимания и масса симпатии персонажу обеспечены, понятно.

Джим Керри в роли немного нервного, напряжённого, но вполне нормального человека совершенно органичен. Он вообще потрясающий, потому что его Джоел куда более противоречив, чем импульсивная Клементина. Ему приходится, с одной стороны, отстаивать своё счастье, с другой стороны — переступать собственную пассивность и нерешительность. Он эмоционален и при этом лишён достаточной для выражения эмоций „яркости“. Он — абсолютный романтик, и вынужден с этим как-то жить. Лишь в последней трети, когда мир в воспоминаниях меняется на глазах, Джоел превращается в паникующего Трумана, отыскивая последние пути для спасения своего прошлого, и здесь теряя остатки сомнений — отступать некуда, остаётся идти напролом.

Мэри (Кирстен Данст) и Фрэнк (?) — отлично отплясывают на постели Джоела, но настоящий фурор произвёл Элайджа Вуд в роли туповатого Патрика. Он выглядит так, словно его только что вытащили со съёмок телеверсии британского „Trainspotting“ — настолько он насквозь английский и раздолбайский. Здорово.

Атмосфера

Это самое главное, что удалось создать — и в атмосфере смешались все оттенки, от романтичности до фантасмагории, в своей, уникальной пропорции. Мне понравилось настроение того самого молодёжного угара, и парадоксального поведения малоквалифицированных „стирателей“, которые без стеснения нажираются и укуриваются травой у „жертвы“ в гостях. Безобразие полнейшее, но очень смешно — именно из-за немыслимости. Хотя вполне могло бы произойти. Мы же помним своё хипповское беззаботное прошлое (а для кого-то — и по сию пору настоящее). И характерный молодёжный цинизм в смеси с тем самым раздолбайством из-за неопытности.

Дик как он должен быть

Это „могло бы произойти“ (то, что выше, в начале я назвал реалистичностью) — шикарная находка. Гондри удалось разыграть фантастическую историю так, как она бы происходила здесь и сейчас. И это-то самое дорогое и ценное — то, что выбивает ленту из всех классификаций. Она не чистая мелодрама — из-за юмора и фантастичности; она не фантастика, потому что нету соответствующего антуража и всё слишком „естественно“.

И здесь вступает в игру изначальная тема Дика и его „резкого изменения реальности“: Гондри с Кауфманом формируют идеальное окружение для экранизации Дика, где зритель не будет отвлекаться на дивный новый мир будущего, стеклянные панели и удивительную архитектуру. Где всё обыденно, кроме людей и событий, без лишнего технократизма и художественного выпендрёжа. Именно здесь приёмы „голливудского арт-хауза“ были бы максимально оправданы — достаточно вспомнить, что один из самых впечатляющих эпизодов „Особого мнения“ происходит не в футуристических декорациях, а в ретро-лаборатории сумасшедшего учёного-алхимика-трансплантолога.

Продолжение сле...

[01] | [02]



  • Current Music
    Sigur Ros - Svefn-g-englar — Vanilla Sky OST